Adbel Güerere dicta conferencia sobre cine en la UNICA

En el marco de la celebración de los 50 años del cine club universitario, las instalaciones del auditorio de la Universidad Católica Cecilio Acosta sirvieron de espacio para la conferencia "Distribución y Exhibición del cine Venezolano", presentada por Abdel Güerere, en respresentación de AVEP (Asociación Venezolana de Exhibidores de Películas)

Güerere, simplifica de forma jocosa la práctica de ver películas en el cine "Es como comer perros calientes en la calle, en la casa nunca va a ser igual". Además explica que el cine es el más espectacular los entretenimientos, puesto que es un experiencia multisensorial, el tacto se percibe en la comodidad de las butacas, la textura de la tela; el olfato, cuando pasamos cerca del cine y sentimos el olor a cotufas y al igual que estos, todos los demás sentidos se ponen en marcha.

Abdel Güerere, como economista, curioso, "entrometido, averiguador y buen maracucho". Presentó estadísticas que él mismo se dedicó a investigar. Según el estudio presentado, plantea que 60% de los espectadores pertenecen al nivel socioeconómico D y 65% tiene menos de 24 años.

El maracucho de nacimiento pero caraqueño naturalizado, explicó que para las personas que quieran vivir del cine tiene dos noticias, una buena y una mala. Comenzó por la mala "quien quiere vivir del cine debería estar pensando en trabajar en otra cosa", afirmó que el cine en Venezuela no es rentable para los realizadores, pero la noticia buena, es formar un consejo municipal "no hacen nada y se quedan con el 10% de taquilla", sentenció es especialista.

Actualmente en Venezuela existen 435 salas de cien, ubicadas en 79 complejos cinematográficos. En 2011 se contabilizaron 30millones de tickets vendidos. Para lograr esta cantidad fue necesario programar y realizar más de 540mil funciones en 360 días de trabajo.

"Esto no quiere decir que haya 30 millones de espectadores", explicó Güerere que en Venezuela, hay en promedio 1 visitante al año a las salas de cine, mientras que en Estados Unidos esta cifra llega a 4. Según el estudio presentado, hombres y mujeres asisten en igual proporción a las salas de cine, el promedio está entre los 19 y 35 años, 50% son solteros y 35 de cada cienuniversitarios, 60% va en grupo y 3 de cada 10 lo hacen en pareja. Los lunes son lo días con más visitas, la función de las 7 de la noche es la de mayor asistencia, le sigue la función de las 9. "Ir al cine tiene sus ventajas, es económico, divertido y puedes encontrar amor" así lo dio a conocer Güerere.

El estudio también  dejó claro que, Cinex atiende 30% de la demana, mientras que Cines Unidos atiene al 61,4%, en Caracas se concentra el 33% de los espectadores, que representan un promedio de 2.5 visitas al año por habitante, el segundo lugar lo tiene Valencia con 10% y 1.8 visitas, y en el tercer lugar está Maracaibo con también un 10% de los espectadores a nivel nacional , con un promedio de 1,3 visitas por habitante al año.

Las películas venezolanas no siempre logran lo que se proyectan, pero un caso extraordinario y sobresaliente fue el del filme Er Conde Jones, quien a pesar de no ser la mejo película  con calidad cinematográfica, actoral y de argumento, está posicionada como la película más vista por los venezolanos, en cuanto a producción nacional se refiere "Sectores sociales que nunca habían ido al cine, fueron a ver a Er Conde" dijo Güerere.

La estrategia fue buena porque Benjamin Rausseo (mejor conocido como Er Conde del Guacharo) decidió no decir groserías en su película y esto lo posicionó en una clasificación libre, es un película para toda la familia y alcanzó 696.370 espectadores en 4 semanas de cartelera "No logró más porque la tumbó la piratería" dijo Güerere.

Otro punto a favor de Er Conde Jones, es que al ser libre, el niño no tiene que esperar la mayoría de edad para poder ver una película venezolana "que por lo regular contienen violaciones, groserías, malandreo y vaya usted a saber" así explicó el conferencista.

En Venezuela la producción nacional tiene sus ventajas, por ley debe estar en cartelera mínimo 2 semana las películas venezolanas.

Güerere finalizó con una receta para garantizar éxito a la película, colocar al menos por 3 meses antes del estreno de la película, los afiches en cartelera y por al menos 2 meses presentar el tráiler "lo que le pasó a Diego Risquez es que no presentó suficiente a Reveron, además que para quien no conociera al artista y ve el afiche, pensaría que se trata de un mendigo" sentenció Güerere

Barrera Tyszka: «quedaré como un tipo inteligente y raro»

                              

Rubén Qüast

Entrevista para País Portátil
Maracaibo, febrero 15 de 2012

De la fragilidad de La enfermedad pasaste a la violencia de Crímenes y ahora al mundo de la televisión, con Rating. ¿Qué nos dicen estos tres trabajos juntos?

       Son muy diferentes. Siento que un escritor va buscando como su voz, el tono, en La enfermedad me costó mucho, pero el desafío, lo veo desde ese punto de vista, era cómo hacer un escritura que fuera sensible con un tema, tan íntimo, tan duro, pero que no fuera desbordado, que no fuera dramático. Traté de construir un narrador en tercera persona, omnisciente, muy seco, tratando de arrinconar al lector y que la sensibilidad la pusiera el lector, eso fue lo que me planteé. Crimen fue un caso distinto, porque tenía unos cuentos, no tenía la novela lista y el editor quería que le diera un libro y yo tenía este libro de cuentos, de todas maneras los había corregido durante un tiempo.

        Rating es el desafío de trabajar sobre tres voces que las iba a ir mezclando a gran velocidad, cada vez más velozmente, de manera de tener un juego formado, que no había desarrollado todavía; trabajar con una cosa muy distinta a lo que era La enfermedad. Se trata de dos personajes hablando en Yo, se trata del Yo, dos Yo distintos, por decirlo de alguna manera. Hablo del asunto formal porque creo que, incluso el lector más que uno, se da cuenta da cuenta de cuáles son las obsesiones, yo por ejemplo leyendo, ahora que venía hablando con Norberto Olivar me decía que al leer Rating, cuando aparece la enfermedad, se detiene el lenguaje. Eso jamás lo pensé, entonces tuve que llegar a leerlo. A mí me interesa mucho esa relectura, porque de repente te ayuda a descubrir las cosas que son tus temas, y no lo tienes de antemano y te sientas a decir que, deliberadamente, vas a escribir sobre esto.

¿Estás conforme con Rating o le harías alguna corrección?

        No, fíjate que no, bueno, de repente en la página 26 aparecen dos palabras que se parecen mucho, muy cercanamente. Y quizás al principio, quizás lo alargaría un poco. Pero si el tema que voy a escribir es sobre la televisión, me daría para escribir siete novelas. Yo quería un final donde no hay una voz, si no que todas esas voces se mezclan, entonces eso me interesaba, hubiese querido alargar eso.

¿Vendrá una segunda parte?

        No, todo acaba ahí.

«La literatura acaba no convirtiéndose en literatura», le dijiste a José Muñoz en la Revista de Letras, en octubre de 2009. ¿De qué va esta afirmación tan enigmática?

        Va de un error del periodista, cuando yo la leí también dije ¿qué es esto? (Risas). Eso fue una rueda de prensa en Barcelona, España, en Casa de América. Y bueno, quizás yo dije ésta frase, pero quería decir otra cosa, le dije mal, pero fue un error. También cuando la veo, digo ¿Qué quiere decir Alberto Barrera con esto? No se entiende, y es verdad, es enigmática, de repente suena como muy bien, pero yo creo que no quiere decir nada  (Risas). Eso pasa mucho, cuando estábamos promocionando Rating en Caracas y en una entrevista, hablo con la periodista y me dice «He entrevistado a muchos escritores, y no sé qué les pasa que no quieren ver sus libros publicados».

        Yo le digo, bueno eso nos pasa a todos. A mí me da terror. Publico y de repente siento que debería ir a las librerías y recoger los ejemplares. Entonces ella tituló la entrevista «Me produce terror», mucha gente habrá pensado que publiqué una novela que se llama «Me produce terror», y en la segunda línea dice «saldría corriendo a todas las librerías y recogería los ejemplares». Me llamó el editor y me preguntó -¿qué pasó? (Risas).

         Pero bueno, con esa frase «quedaré como un tipo inteligente y raro», creo. Pero yo no la entiendo.

Escribes poesía, cuentos, novelas, crónicas, guiones para telenovelas; eres un observador político muy atinado. Sin duda, has tenido buenos momentos en todo, pero si tuvieras que dedicarte a uno, ¿cuál sería?

          Está como difícil, porque si me pongo pragmático, te diría que me quedo escribiendo novelas porque es de lo que vivo, pero es la que menos me gustaría de todas las que has dicho. Pero no me enfrasco. A mí esas cosas me cuestan mucho decidirlas porque no puedo separarlas, me cuesta muchísimo. Yo quería ser escritor, y una de las cosas que me tiene muy contento, es que puedo vivir de escribir. Es una de las cosas que quería hacer en mi vida, es de las cosas con las que más me siento contento, y no tengo un género. En tiempos que no estaba en la televisión, viví del periodismo y de la crónica. Eso para mí fue muy importante. Todo esto lo hago, porque me gusta escribir narrativa. Siempre me robo un pedazo del día para escribir narrativa, entonces, me cuesta separarlos.

Octagésima entrega de los premios Oscar

La alfombra roja estaba extendida a lo largo de la entrada del antiguo teatro Kodak, Los artistas iban desfilando y uno a uno fueron entrevistados. Dieron a conocer datos desde la ropa que vestían, hasta anécdotas del trabajo.

La octogésima cuarta entrega de los premios Oscar, comenzó con un video, que más que divertido pasó por tonto. Billy Crystal nuevamente fue el presentador del evento de la academia cinematográfica que premia al cine de Hollywood y el extranjero.  

Aunque no lo crea, el Super Bowl, es el evento más visto de EE.UU, superando con creces al Oscar, y no lo dudo, estos premios son una gala de aburrimiento y tonterías.  Siento que ha sido la peor entrega que he visto, y vaya que he visto varias, pero no todo es malo, sucedieron cosas resaltantes como la entrega de la estatuilla a Christopher Plummer por su trabajo como actor de reparto en Beginners, a sus 82 años – dos años menos que la gala de los Oscar – se convirtió en el actor más longevo en recibir el premio.

Lo que no supo imprimir Billy Crystall, se encargaron de hacerlo Emma Stone y Ben Stiler, hicieron algo distinto, quizás estaba en el guión del evento, pero supieron imprimir esa improvisación, situación que no se presentó con Natalie Portman, que resultó infinitamente aburrida, leyó terrible y no transmitió nada de lo que decía, a de Colin Farrel.

               

           La película The Artist, fue la más ganadora del evento, junto con Hugo. Otra que resultó ganadora fue Meryl Strep, quien recibió la estatuilla por mejor actriz principal.

CATEGORÍAS A LOS PREMIOS ÓSCAR:

·         Mejor película, 1928 hasta hoy. Es considerado el más importante de los Premios Óscar, ya que es el resultado final de la colaboración en producción, dirección, actuación, escritura y esfuerzos desplegados para una película.

·         Mejor director, 1928 hasta hoy. Es uno de los premios Óscar que se entrega a los directores por su trabajo en la industria cinematográfica por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

·         Mejor actor, 1928 hasta hoy. Es una las categorías de los Premios Óscar que cada año entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California.

·         Mejor actriz, 1928 hasta hoy.  Reconocimiento a una actriz que ha demostrado una interpretación sobresaliente en una filmación para la industria cinematográfica.

·         Mejor guion adaptado, 1928 hasta hoy. Guion adaptado es el término con el que se conocen las adaptaciones cinematográficas de obras literarias no realizadas inicialmente como guiones cinematográficos, sino como novelas u obras de teatro.

·         Mejor fotografía, 1928 hasta hoy. Se le entrega a la mejor composición de imágenes. Entre 1939 y 1966 (aunque con el paréntesis de 1957), este premio se dividió en dos categorías, una para películas en blanco y negro, y otra para películas en color.

·         Mejor dirección de arte, 1928 hasta hoy. También llamado a lo largo de la historia de este premio, o según las traducciones a la mejor decoración o a la mejor dirección artística, se ha venido entregando desde la primera sesión de estos premios. Entre 1940 y 1966 (aunque con el paréntesis de 1957 y 1958), este premio se dividió en dos categorías, una para películas en blanco y negro, y otra para películas en color.

·         Mejor sonido, 1930 hasta hoy. Premio a la mejores efectos de sonidos, sonido ambiente, diálogos y todo aquello que se escuche, incluyendo los silencios.

·         Mejor cortometraje de ficción, 1931 hasta hoy.

·         Mejor cortometraje animado, 1931 hasta hoy. La categoría fue conocida como "cortometraje, dibujos animados" entre 1932 y 1970, y como "cortometraje, película animada" entre 1971 y 1973. El nombre actual ha sido utilizado desde 1974.

·         Mejor banda sonora, 1934 hasta hoy. Entre los años 1995-98 se decidió dividir esta categoría entre Banda sonora de comedia/musical y Banda sonora de drama.

·         Mejor canción original, 1934 hasta hoy. Se premia al compositor de la canción del filme.

·         Mejor montaje, 1935 hasta hoy. Es premiado el trabajo de edición y sincronización de las imágenes.

·         Mejor actor de reparto, 1936 hasta hoy. Es una las categorías de los Premios Óscar que se le entrega a los actores que no son principales.

·         Mejor actriz de reparto, 1936 hasta hoy. Es una las categorías de los Premios Óscar que se le entrega a las actrices que no son principales.

·         Mejores efectos visuales, 1939 hasta hoy. Todo lo que tiene que ver con explosiones, iluminaciones, reflejos y más, se premia en esta categoría.

·         Mejor guion original, 1940 hasta hoy. Se otorga a los escritores que consiguen una buena historia sin utilizar materiales ajenos o anteriores (libros, obras de teatro, otras películas...)

·         Mejor documental corto, 1941 hasta hoy. Como su nombre lo indica, se le hace entrega del premio al mejor documental corto.

·         Mejor documental largo, 1943 hasta hoy.  El Premio de la Academia para el mejor documental largo es el premio de mayor prestigio para los filmes documentales.

·         Mejor diseño de vestuario, 1948 hasta hoy. Este premio de la Academia fue entregado por primera vez para las películas hechas en 1948. Premios separados eran entregados a películas en blanco y negro y a películas en color.

·         Mejor película de habla no inglesa, 1956 hasta hoy. Aunque el título original del premio en inglés es Academy Award For Best Foreign Language Film; cuya traducción al español es Óscar a la mejor película de habla no inglesa, el premio es ampliamente conocido como Óscar a la mejor película extranjera.

·         Mejor edición de sonido, 1963 hasta hoy. Aquí se premia la mejor posición, realización y construcción del efecto de sonido.

·         Mejor maquillaje, 1981 hasta hoy. Es el premio otorgado al mejor maquillaje.

·         Mejor película de animación, 2001 hasta hoy. Se le entrega un reconocimiento a la mejor película realizada con efectos de animación.

Otras categorías se han ido creando y desapareciendo, o no han tenido excesiva continuidad.

·        

      Mejor argumento, 1928 hasta 1955. El Óscar al mejor argumento fue un premio que otorgó la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood entre 1928 y 1956 y que es considerado como el predecesor del premio al mejor guion original, que se creó en 1940.

Otros Óscars:

·         Premio a unos efectos especiales especialmente meritorios

·         Premio juvenil de la Academia (Este trofeo se entregó de modo intermitente entre 1934 y 1960)

·         Óscar al mejor ayudante de dirección

·         Óscar a la mejor coreografía

·         Premios Óscar que sólo se entregaron en 1928: Mejor calidad artística de producción, mejores efectos de ingeniería y al mejor autor de rótulos

NOMINACIONES Y GANADORES DE LA OCTAGÉSIMA CUARTE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR

OSCAR 2012: NOMINADOS MEJOR PELÍCULA:

·         The Artist

·         Los descendientes

·         Tan fuerte, tan cerca

·         Criadas y señoras

·         La invención de Hugo

·         Midnight in Paris

·          Moneyball: Rompiendo las reglas

·         El árbol de la vida

·         War Horse (Caballo de batalla)

OSCAR 2012: NOMINADOS MEJOR DIRECCIÓN

·         Woody Allen - Midnight in Paris

·         Michel Hanazavicius - The Artist

·         Terrence Malick - El árbol de la vida

·         Alexander Payne - Los descendientes

·         Martin Scorsese -  La invención de Hugo

OSCAR 2012: NOMINADOS MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

·         Glenn Close - Albert Nobbs

·         Viola Davis - Criadas y señoras

·         Rooney Mara - Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

·         Meryl Streep - La dama de hierro

·         Michelle Williams - My Week with Marilyn

OSCAR 2012: NOMINADOS MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

·         Demián Bichir - A Better Life

·         Brad Pitt - Moneyball: Rompiendo las reglas

·         George Clooney - Los descendientes

·         Jean Dujardin - The Artist

·         Gary Oldman - El topo

OSCAR 2012: NOMINADOS MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

·         Bérénice Bejo - The Artist

·         Jessica Chastain - Criadas y señoras

·         Melissa McCarthy - La boda de mi mejor amiga

·         Janet McTeer - Albert Nobbs

·         Octavia Spencer - Criadas y señoras

OSCAR 2012: NOMINADOS MEJOR ACTOR DE REPARTO

·         Kenneth Branagh - My Week with Marilyn

·         Jonah Hill  Moneyball: Rompiendo las reglas

·         Nick Nolte -  Warrior

·         Christopher Plummer - Beginners

Max Von Sydow - Tan fuerte, tan cerca

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

·         Bullhead (Bélgica)

·         Footnote (Israel)

·         In Darkness (Polonia)

·         Monsieur Lazhar (Canadá)

·         Nader y Simin, una separación (Irán)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

·         Chico & Rita

·         Kung Fu Panda 2

·         El gato con botas

·         Rango

·         Un gato en París

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

·         Michel Hazanavicius por The Artist

·         Kristen Wiig, Annie Mumolo por La boda de mi mejor amiga

·         J.C. Chandor por Margin Call

·         Woody Allen por Midnight in Paris

·         Asghar Farhadi por Nader y Simin, una separación

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

·         Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash por Los descendientes

·         John Logan por La invención de Hugo

·         George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon por Los idus de marzo

·         Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Stan Chervin por Moneyball: Rompiendo las reglas

·         Bridget O'Connor, Peter Straughn por El topo

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

·         John Williams por Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

·         Ludovic Bource por The Artist

·         Howard Shore por La invención de Hugo

·         Alberto Iglesias por El topo

·         John Williams por War Horse (Caballo de batalla)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

·         Man or Muppet, de Los Muppets. Música y letras de Bret McKenzie

·         Real in Rio, de Rio. Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown. Letras de Siedah Garrett

MEJOR FOTOGRAFÍA

·         Guillaume Schiffman por The Artist

·         Jeff Cronenweth por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

·         Bob Richardson por La invención de Hugo

·         Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida

·         Janusz Kaminski por War Horse (Caballo de batalla)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

·         The Artist. Diseño de producción de Laurence Bennett; decorados de Robert Gould

·         Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2. Diseño de producción de Stuart Craig; decorados de Stephenie McMillan

·         La invención de Hugo. Diseño de producción de Dante Ferretti; decorados de Francesca Lo Schiavo

·         Midnight in Paris. Diseño de producción de Anne Seibel; decorados de Hélène Dubreuil

·         War Horse (Caballo de batalla). Diseño de producción de Rick Carter; decorados de Lee Sandales

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

·         Lisy Christl por Anonymous

·         Mark Bridges por The Artist

·         Sandy Powell por La invención de Hugo

·         Michael O'Connor por Jane Eyre

·         Arianne Phillips por W.E.

MEJOR MAQUILLAJE

·         Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle por Albert Nobbs

·         Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin por Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2

·         Mark Coulier y J. Roy Helland por La dama de hierro

MEJOR MONTAJE

·         Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius por The Artist

·         Kevin Tent por Los descendientes

·         Kirk Baxter y Angus Wall por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

·         Thelma Schoonmaker por La invención de Hugo

·         Christopher Tellefsen por Moneyball: Rompiendo las reglas

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

·         David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

·         Tom Fleischman y John Midgley por La invención de Hugo

·          Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick por Moneyball: Rompiendo las reglas

·         Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin por Transformers: El lado oscuro de la luna

·         Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson por War Horse (Caballo de batalla)

MEJORES EFECTOS VISUALES

·         Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson por Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2

·         Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por La invención de Hugo

·         Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg por Acero Puro

·         Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett por El origen del planeta de los simios

·         Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier por Transformers: El lado oscuro de la luna

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

·         Lon Bender y Victor Ray Ennis por Drive

·         Ren Klyce por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

·         Philip Stockton y Eugene Gearty por La invención de Hugo

·         Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl por Transformers: El lado oscuro de la luna

·         Richard Hymns and Gary Rydstrom por War Horse (Caballo de batalla)

MEJOR CORTOMETRAJE

·         Pentecost, Peter McDonald y Eimear O'Kane

·         Raju, Max Zähle y Stefan Gieren

·         The Shore, Terry George y Oorlagh George

·         Time Freak, Andrew Bowler y Gigi Causey

·         Tuba Atlantic, Hallvar Witzø

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

·         Dimanche/Sunday, Patrick Doyon

·         The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, William Joyce y Brandon Oldenburg

·         La Luna, Enrico Casarosa

·         A Morning Stroll, Grant Orchard y Sue Goffe

·         Wild Life, Amanda Forbis y Wendy Tilby

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

·         Hell and Back Again, Danfung Dennis y Mike Lerner

·         If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, Marshall Curry y Sam Cullman

·         Paradise Lost 3: Purgatory, Joe Berlinger y Bruce Sinofsky

·         Pina, Wim Wenders y Gian-Piero Ringel

·         Undefeated, Wim Wenders y Gian-Piero Ringel

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

·         The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights

·         Movement, Robin Fryday y Gail Dolgin

·         God Is the Bigger Elvis, Rebecca Cammisa y Julie Anderson

·         Incident in New Baghdad, James Spione

·         Saving Face, Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy

·         The Tsunami and the Cherry Blossom, Lucy Walker y Kira Carstensen